Workshop 04

Identität und kulturelle Aneignung in der indigenen Kunst Nordamerikas

Regionalgruppe „Indigenes Nordamerika“

Die indigene Kunst Nordamerikas war schon in ihrer „traditionellen“ Form ein Mittel der Selbstartikulation, in der sich die kulturelle und zum Teil auch familiäre Identität des Künstlers oder der Künstlerin widergespiegelt hat. Die heutige Kunst ist in jeder Beziehung auch ein Mittel der Selbstvergewisserung für indigene Künstler, auch wenn sie sich zum Teil selbst nicht als solche bezeichnen würden, wie beispielsweise der Inuit Ronald W. Senungetuk. Dieser gesteht aber anderen Künstlern etwas wichtiges zu: „…others may feel they need to have some kind of tie with being Native“.

Indigene Künstler suchen einen Weg zwischen der „traditionellen“ und euro-amerikanischen Welt, während sie gleichzeitig auch dem Konflikt zwischen Kunst und Kommerz ausgesetzt sind. So wie für Senungetuk ist die Kunst vieler Künstler ein Produkt der, wie er es bezeichnet, „bikulturellen Erfahrung“. Tatsächlich sind es oft viel mehr als zwei Identitäten, die in die Werke einfließen. Die Partizipation an verschiedenen, zum Teil widersprüchlichen Kulturen bzw. kulturellen Kontexten, macht es nötig, sich darin zu positionieren und sich seiner eigenen Identität bewusst zu werden.
Der Workshop wird sich damit auseinandersetzen, welche Selbstvergewisserung und kulturelle Aneignungen indigene Künstler durchführen und durchführten, um ihre Position zwischen den Kulturen und ihren transkulturellen und multiplen Identitäten zu finden und in ihre Werke einfließen zu lassen – in diesem Kontext sind auch historische Persönlichkeiten wie z.B. Maria Martinez (Pueblo-Töpferkunst) oder Fred Kabotie (Kunstmaler, Hopi) relevant.

Dieser Ansatz ist zunächst nicht neu, allerdings wurde er in allgemeiner Form und aus der Perspektive der Künstler bisher kaum bearbeitet, was durch den Workshop geschehen soll. Es geht weniger um Einzelfälle, sondern darum die Gesamtsituation indigener Künstler in Nordamerika aus ethnologischer Sicht zu erfassen. Zu dieser ethnologischen Sicht gehören auch die Objekte in Museumssammlungen, die heute einerseits als Kunst angesehen werden, zugleich aber auch als reine Artefakte historischen, kulturellen Wert für die Nachfahren ihrer "Schöpfer" haben.

Alle Beiträge, die der Frage der "indigenen Identität" (historisch oder rezent) im Zusammenhang mit materieller Kultur im weitesten Sinne nachgehen, sind daher für den Workshop willkommen. Da zum Workshop indigene Künstler eingeladen sind, wird dieser in englischer Sprache gehalten. Der Umfang der Vorträge sollte 20 Minuten nicht überschreiten. Bitte senden Sie Vorschläge und Kurzfassungen (max. 100 Wörter) bis zum 31. Mai 2009 an Markus Lindner (m.lindner@em.uni-frankfurt.de) oder Susanne Jauernig (sukoerner1@aol.com).

 

Native Arts of North America: Identity and Cultural Adaption

Traditional Native Arts of North America have always functioned as a form of ’self articulation’, reflecting artist’s cultural as well as the ancestral background. Contemporary Native Arts are in most cases part of the personal as well as the cultural identity of the artist, even though some might not exclusively draw a line to their tradition – like Inuit Artist Ronald W. Senungetuk. However, he respects other artists’ connections to their tradition: “others may feel they need to have some kind of tie with being Native”.

For Senungetuk a lot of the Native Arts objects represent in his opinion a “bi-cultural” experience – very often to him the artifact reflects more than just one or two cultural aspects – and identities. In the process of creation the artist often struggles to find the right personal “position” within the multicultural society of the United States concerning the conflict between producing art or rather commercial objects. Participating in more than just one cultural field, the creator needs to find a personal “way” and position.

The workshop will discuss what kinds of ‘self-ascertainment’ and cultural adaption indigenous artists undertake to find their position in between the different cultures and their trans-cultural and various identities and how these are reflected in the artwork. Historical personalities like e.g. Maria Martinez (Pueblo pottery) or Fred Kabotie (painter, Hopi) are also important in this context.

This approach aims to place the focus on the artist and his perspective in order to reflect the situation of contemporary Native American Art within the United States in the past and (recent) present of the 20th and 21st century (e.g. like Kabotie or Martinez).. Therefore, museum objects, which are often considered “art” today, while – as an artifact – also having historical and cultural value for the descendants of the “creators”, are also important to our cultural-anthropological perspective..
All papers that reflect “indigenous identity” (historical or contemporary) in the context of material culture in the broadest sense are welcomed.

 

Termin / Raum

Freitag, 2.10.2009, 15.00 bis 16.45 Uhr und 17.15 bis 19.00 Uhr / Raum 0.457 (Hauptgebäude)

Der Workshop der RG Nordamerika wird im Anschluss an die Tagung am Samstag, den 3.10.2009, von 14 bis 19 Uhr im Museum der Weltkulturen fortgesetzt (betrifft Part 2).

 

Vorträge inkl. Abstracts als pdf

Part 1: Native American Perspectives

Markus H. Lindner (Frankfurt am Main): Native Arts of North America: Identity and Cultural Adaption – Workshop Introduction

Arthur Amiotte (Custer, SD): Forces of Change, Adaptation, and Cultural Continuity of the Arts among the Lakota: 1870-1930

Milford Nahohai (Zuni, NM): "Lasting Patterns". Pottery Art in Zuni.

Moderated Discussionand General Meeting

 

Part 2: European Perspectives (im Anschluss an die Tagung am Samstag, den 3.10.2009, von 14 bis 19 Uhr im Museum der Weltkulturen)

Sylvia S. Kasprycki (Altenstadt): Native American Art in Global Perspective

Peter Bolz (Berlin): Ethnic Art or Fine Art? Twenty years of Collecting Native American Art for the Ethnological Museum Berlin

André Köhler (Radebeul): Remarks on a drawing of the battle of the Little Bighorn at the exhibition of the Karl-May-Museum Radebeul-Dresden - documentation of recent findings and knowledge

Rebecca Netzel (Heidelberg): Adversity and Renewal in Lakota Arts

Karin Berning (Berlin): To be an artist or a native artist

Christine Zackel (Wien): Tupilak: the formal and conceptual transformation of a Greenlandic cult-object

Angela Weber (Marburg): The Notion of 'Appropriation' (and its Context) as employed by Aboriginal Authors within the US American and Canadian Discourse on Art and Art History